于5月9日开幕的展览《缠》由著名当代书法家许静和金饰设计师手作人冯佳共同创作；社会活动家、乐高专业认证大师侯唯唯担纲策展；电影美术指导孙立出任艺术总监；特邀声音艺术家颜峻和殷漪创作声音艺术作品及声场布置，展览以一个极具实验性的艺术能量场域为申城观众带来全新的观感体验和观念认知。

艺术家、策展人与艺术总监均强调了该展的属性：《缠》并非传统意义上的“书法展”，亦非金饰作品展，更非两位艺术家的“双个展”。而是从创作装置作品的艺术思维出发，形成了一次让书法与金饰双向跨界、交互启发、合体构建而成的展览。“联展”的说法更为恰当。

春美术馆的展厅被《缠》的数十组大小不一、材质多元、手法各异的作品布置成一个更有剧场意味的奇异空间。观众会身临于一个艺术跨界的场景内、一个书法与金饰交织于当代语境中重构视觉经验的现场。具有实验性的声音艺术、灯光设计都在共同演绎着“缠”的涵义。冯佳的金饰作品再现并延展了许静书法的字形，以“排兵布阵”的意味去平行建构时空逻辑；许静的书法作品又以冯佳的金饰为“种子”，从而萌生、设定书写内容，二人的作品相互渗透、互文。装置创作来自两位女艺术家的灵感碰撞与对话，经历数个回合探讨、配合、实施，最终落地，二人心有灵犀，配合默契，合二为一。在名为《缠-天地玄黄》、《缠-梦》等装置作品中，许静的手书走出二维界限，进入时空思维，而冯佳的金饰作品游离出首饰佩戴的功用概念，在空间里“穿针引线”。“相缠”中的两人都用各自擅长的传统手法另辟蹊径，却殊途同归，“缠”为整体。观众时而身陷于一个抽象化的宇宙模型之中，时而又步入一个金质斗笔在运筹帷幄的笔墨“迷宫”。

缠-心

策展人的话：有意无意之间，随缘相缠。

《缠》是一次大胆的艺术跨界、交互式创作与探索。“缠”在一起的艺术家们暂不关注个体表达，而更醉心于相互不断激发，从而即时性地共创艺术。恰恰是这种互动关系让一切所谓艺术的既有形式与规则都不再重要，让头脑风暴叠加为双螺旋，让时空交错，让展览《缠》成为一场具有颠覆性的感官 “戏剧”。

许静和冯佳都自称“手艺人， 具备择一事终一生的品德，也是无限好奇的人。许静对中国书法传统的承袭与突破有异常清晰的呈现。在不同的艺术表现形式之间，她持续尝试更多元的可能性，与冯佳的金饰设计进行大胆的“化学反应”；冯佳是“丈四笔金饰”创始人，从舞美设计出身跨界到手作设计，师从中国、比利时、法国的大家，积累金工、珐琅、大漆等传统工艺的深厚经验。本展中，冯佳的黄金饰品创作与许静的书法艺术互为载体，重新“编构”与书法内蕴、笔触“互文”的形和意，揭示其中“看不见的空间”。

以“缠”为名，即是紧密结合，又具有延绵不断变化的意味，艺术家们的灵感激发、碰撞、关联、叠加、产生的连锁反应，打破⽆⾔，呈现⽿⽬⼀新的浪漫，将两种古老的文化传统引入另一种语境；试图在不同形式和媒介之间相互影响，探索艺术的“临界点”，开启一个全新的维度。我们让声音“缠”入，建立一种“通感”，观众可借助听觉体悟《缠》丰富的衍生意义，带来一种未知的、正在发生着的可能性。我们希冀以一场“有所破亦有所立“的对话，引发观者对身份、语言、传统、价值的思考。

《缠》部分作品：

缠-天地玄黄

缠-天地玄黄 装置

直径463*H:868cm / 18K黄金、墨汁、混合材料

缠-梦

缠-梦 装置

L:122*H:155-215cm 33片 / 墨汁、18K黄金、冰云板、混合材料

书法内容：许静诗作《梦》“⼭⽔墨妙，清⾵無聲。詩酒年華，素⼼⽉明。⾶雪峰潤，花⾹歌⾏。⼀⾈千⾥，書盡雲煙夢。”

缠-瓷

小楷四条屏《离骚》

L:17*H:229.5cm*4 / 绢、墨汁、18K黄金、陶瓷

缠-瓷，作品以陶瓷金饰为起源，执笔人选用《九歌》中对湘君与湘夫人“不离不弃“的描写，书写关于“缠爱”的古代经典文本，所装置的金饰作品巧妙地体现了对瓷片”不弃”再创重生的表达，其中碎裂瓷片又暗含了耿雪的艺术作品《海公子》同样在诉说的爱恋执念，是三层结构的表达。

瓷片耳环（双面人）长4.5cm / 18K黄金、陶瓷

瓷片手镯（支离破碎) 长17cm / 18K黄金、陶瓷

酒书 戏

L:179*H:94cm L:127*H:66cm /红酒、墨汁

瓷片耳环在述说“人生如戏”，既然是写“戏”字，也可以“戏”写。

缠-不服、不日之“滚”

酒书 不服L:180*H:97cm / 红酒、墨汁

不服项链 长60cm / 18K黄金

酒书 不日 L:180*H:97cm / 红酒、墨汁

不日项链 长58cm / 18K黄金

冯佳以许静的酒书 “不服”、“不日”为题，将金饰铸造成滚动的凸印工具，外观看不出任何玄机，涂上油墨便可出乎意料地滚印出许静的书法。

缠-琉璃

琉 L:52cm*H:78.5cm / 色粉

璃 L:52cm*H:78.5cm / 色粉

三角形古琉璃珠项链 长48cm / 古琉璃珠

扇形古琉璃珠项链 长48cm / 古琉璃珠

“琉璃”话题，是两位艺术家的各自运动并置后的一个奇幻景象：书法在表现“熵增”，而金饰采用的古琉璃珠却秩序井然。蓝色的古琉璃金饰挂件唤醒了色彩感，而一种特殊的蓝色矿物颜料颠覆了书法传统，字义隐退了，草书畅流之感在变化的蓝色中被放大。

缠-石

《手卷-石头记》 L:780cm*H:18cm / 绢、墨汁

新石器时代黑色削片石项链 长53cm / 18K黄金、石器

从《石头记》的文化语境中看，石头不仅是物质信息的载体，也是神灵生命的载体；石头不仅可以叙事，也可以营造审美经验。长达7米的行楷长卷是叙事范式的回归，金饰黑片古石项链却勾勒着抽象化的山水。

缠-空

缠-空-宣纸 4尺*8张 / 废纸纸浆、金箔

展览主创团队特赴宣纸发源地安徽泾县，将许静近十年练习书写的大量废纸打回纸浆，撒入金箔，重新按宣纸古法传统工艺“捞”制， 8张“融化”墨迹的新纸轮回重生。

缠-北斗 L:34.5*H:51.9cm*20

缠-叠

叠字 L:46*H:46cm*7 / 墨汁、红酒

叠字书签 长3.5cm*7 / 18K黄金

艺术家许静（左） 冯佳（右）

《缠》艺术家：许静

当代书法家 ，之乎者也主人。毕业于南京艺术学院，现为南京书画院专职书法家。曾在北京、上海、深圳、南京、香港、台湾等地举办过个人书法展，并于法国、德国、美国、韩国等国家做过双个展及相關群展。作品多次参加北京艺术博览会、上海021及西岸艺术博览会、香港水墨艺博等。此外，许静多次为电影及舞剧进行书法创作，如《影》《武侠》《一秒钟》《草木人間》《春之祭》等。

《缠》艺术家：冯佳

金饰设计师，手作人，丈四笔金饰创办人。1983 年11 月出生于北京。就学于舞美专业，毕业后从事多年传统舞台戏剧、时尚舞台设计以及多层面类型设计。2013 年正式成立丈四笔金饰设计工作室，并师从中国、比利时、法国的巨匠，学习金工、珐琅、大漆等传统工艺。坚持一匠一铺的传统工艺理念，丈四笔出品的所有订制作品均由本人设计以及制作，拒绝大量重复生产。时常与不同领域品牌进行跨界合作，于北京以及上海举办个人作品展览，作品曾参与伦敦双年艺术展览会等，后受邀为中国故宫博物院以及北京雍和宫签约设计师，也成为中国故宫博物院唯一一位举办个人艺术展的金饰设计师。

《缠》策展人：侯唯唯

建筑师，策展人，社会创新策动者，独立文教机构 Playable Design CEO，目前全球23位乐高®专业认证大师（ LCP）中唯一的女性。

艺术家冯佳（左） 许静（中） 策展人侯唯唯（右）

《缠》语录：

“我们希望不分你我，于是设计了许多环节让我们彼此叠加。一是以书法为载体的首饰，尤其是最初让我心动的叠字书签，严丝合缝的细腻手感让我折服；二是装置作品，多以螺旋为主，宣纸的螺旋接通天地，金饰的旋转构成大小场域的连通，天人合一。”

——许静（当代书法家）

“我们一动一静两种磁场同时纠缠在一起, 同时完成创作。在讨论如何书写才能让金饰制作更容易实现时, 我说：对于我来讲，只要脑中成型, 手中既可实现。”

——冯佳（金饰设计手作人）

“有缘人早晚都要相聚相缠，冯佳做书签动工的那一刻是“缠”的真正“开幕”。这并不仅是两人的相缠，我也缠入其中， 就像一股正在形成的龙旋风，当《缠》巡展到巴黎时，很可能会缠入完全不同的内容。”

——侯唯唯（策展人）

“由于两位艺术家之间巨大的差异决定了这绝不会是一次普普通通的（艺术展），而是一场前所未有的隐形“对决”。”

——Laurent-Max De Cock （冯佳导师、比利时金工大师，首饰艺术家）

“2012年第一次看到皮娜·鲍什的舞蹈，2018年看到安藤忠雄对“头大佛”的改造，我都被深深的震撼，获得极大的喜悦。2024年我站在两位艺术家相互缠绕的作品前又一次找到了这样的感受。这些作品实际上是极高频的能量场，相信大家会和我一样感受到智慧，能量和喜悦！”

——孙立（《缠》艺术总监、电影美术指导）

“很高兴为两位女史的艺术做一点声音，也是为一些交织螺旋有时隐匿的空间做一点声音，一点应该就够了。声音是时间的艺术。在空间里走动的观看者也在时间里走，经验着金石的光和纸墨的洇开，这里面包含了更慢也可以说生发的时间。愿我们都能够和这样的真实相接。”

——颜峻 （《缠》声音设计、声音艺术家）

“酒书是帮助许静打开书法当代性书写的法门，由此，更多新的观念、新的方式都开始在她的笔下萌动，在许静的新展上我们将看到越来越多的可能性。”

——黄朋（南京艺术学院美术史博士）

“策展人侯唯唯和两位艺术家把这个项目称为“缠”，因此在这里并非谈论个体，而是探讨两种形式语言彼此缠绕套嵌的状态本身。这首先是一种艺术语言的游戏，正如赫里欧·奥迪塞卡所言的愉悦和狂热。许静和冯佳叠加的作品图像构成了一种类似“关系美学”的工作方法。”

——卞卡（艺术评论家）