“从那里出发，再走上六天七夜，你便能到达佐贝伊德，月光之下的白色城市，那里的街巷互相缠绕，就像线团一样。”

这是卡尔维诺《看不见的城市》“城市与欲望之五”所描绘的城市——佐贝伊德（Zobeide）。这座城市作为澳门青年艺术家黄颖祥的创作灵感，正以多层次的形态呈现于本届威尼斯双年展。

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展场入口
 

佐贝伊德之上——中国澳门作品展”由澳门特区政府文化局辖下澳门艺术博物馆主办，于4月20日至11月24日在意大利威尼斯“第六十届威尼斯国际艺术双年展”中亮相，由同样来自澳门的青年策展人常婵策展、澳门青年艺术家黄颖祥创作，包括了大型装置以及数码版画作品。

艺术家与策展人在布展现场
 

展览由两个空间组成，在第一个空间中，观者进入“佐贝伊德之上”系列的旷野荒原之中。该系列是为本次展览而特别创作的作品，其中包含《佐贝伊德之上》和《佐贝伊德之上- 异客》两件作品。形似鹿、羊、牛与野兔的食草动物装置出没于一片已然荒废的人类栖居地，当观众闯入这个虚构世界，人与动物的主客身份发生转变。现场架设的摄像头使得观众也成为作品的一部分，谁是入侵者？谁是原住民？一时间难以分清。而接着进入另一个空间之时，这样的入侵感将再次以叠加态的形式强化，摄像机记录的影像显示在此处的监视器屏幕上，观众成为了入侵的观测者。

“佐貝伊德之上”系列_Above Zobeide Series
 

生于1994的黄颖祥毕业于伦敦大学金匠学院，现工作及居住于澳门。黄颖祥的艺术创作因应题材涵盖了多种不同的媒介和形式，擅长利用人工智能及立体绘图等电脑科技辅助创作，构成不同的空间意象和概念。他的作品通常以静物构图，装置及数码影像为表现形式，多以写实的形像呈现静谧及虚幻的场景。数码版画《徘徊于异邦》（Wandering in Wilderness）是黄颖祥自2018 年开始创作以变异的食草动物为主题的系列之一。动物们吃下越多的草，它们的腿就会越发生长，远离地面与食物来源，这矛盾的生长态一如场域中存在的来历不明的建筑物，封闭的高墙，吊脚楼般凭空凌驾于地面之上，似乎疏离地刻意隔绝土地或是曾经的水域，饱含对消费社会与个人主义盛行的隐喻。

艺术家将他对当下世界的观察投射到他所创作的虚拟世界当中，在他创造的图景中，这个异托邦般的世界正暗示着当下时代不断扩散的存在性危机、精神与身体上的流离失所。具备互动性的摄像头将空间关联与流动了起来，在不断的主客体转换之中、在不断地审视与被审视中，观众能感到这位年轻艺术家的警示，也是全球化以来自始至终的不曾停止的讨论：“外人”永远是“相对的”，并不存在绝对的二元与对立，亦间接突显出澳门数百年来族群和谐共处、文化海纳百川的普世价值。

不极端魔幻，也非完全理性。受佐贝伊德故事的启发，黄颖祥创造了如此“怪美的”平行空间，他将地域的历史和物质特性浓缩并移植到装置与数码版画的有形结构中去，形成一种奇妙的新语言再现，然后用这种新的语言进入他所设计的际遇和情境中，去体察各种行为与意识凝聚而成的内外景观。

徘徊於蠻邦_Wandering in Wilderness
 

策展人常婵及艺术家黄颖祥也在此呼应了“处处是外人”（Foreigners Everywhere）的威尼斯艺术双年展大会主题。他们跳脱于澳门本土叙事，在威尼斯带来了让人惊喜的设想，展现了更开阔的视野与对全球议题的关注，也展现了澳门艺术发展的活力。澳门特区政府文化局此次的推选，大胆地摒弃了可预见的地域底色，给年轻策展人与艺术家更大空间的支持与理解。黄颖祥生性低调内敛，掩盖身高的突出感而总是一身黑衫，与主流社会保持着一点点距离。正如策展人常婵所说，同样来自澳门，但两人都有着一種很強烈的“处处是外人”的感觉，他们游离在本土主流艺术圈之外，在各地求学辗转的过程中不断面对自我认知的调整与世界的复杂变动，也许这就是常婵于2021年初见黄颖祥于澳门的个展即被吸引的理由——人与作品统一呈现的孤独感与在矛盾中探索的生命力。她在策展序言中说道：“这段创作无疑是一趟自我探索与自我投射的旅程，也是一个让他得以从现实压力中抽身的避难所。‘佐贝伊德之上’为这一系列作品带入更深的自我剖析。黄颖祥挖掘了他熟悉的栖居地，以一种更客观的非个人视角对其进行研究和重建。在这个解构的过程中，艺术家所投射的“自我”被他者化了。和其他人一样，艺术家本人也成为了这个虚构世界中的异乡人。”

在这一切之上，"看不见的澳门"似乎也伴随其中，一个历史上不断地被“外人”建造和发展的城市,不明来历的人们往复如梭，城中一度充斥金钱味与赌徒的冒险。马可波罗在书中从未谈及威尼斯，但每一句描述都关于威尼斯。这或许也是这位生于澳门的艺术家正在做的，他的影像和实体装置中从未提及澳门，但可能在展厅中那头鹿明亮的瞳孔中，看见属于澳门艺术未来的凝望。
 

展览简介：

由澳门特区政府文化局辖下澳门艺术博物馆主办之“佐贝伊德之上——中国澳门作品展”，将于4月20日至11月24日在意大利威尼斯“第六十届威尼斯国际艺术双年展”中亮相，展出由常婵策展、澳门青年艺术家黄颖祥创作的大型装置以及数码版画作品。

其灵感来自意大利作家伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）的小说《看不见的城市》。佐贝伊德是书中一个虚构的城市。一群来自不同国度的男人们在梦的驱使之下，建立了一个由外人创造的欲望之城。

由欲望驱使而大规模建造的城市在全球化的进程中屡见不鲜，过度追求物质的社会环境已然是当下的现实。黄颖祥试图通过作品去揭示其中暗藏的变异危机。“佐贝伊德之上”以虚构的世界和长着畸形长腿的食草动物为主体，呈现了一片城市遗址之上的荒野。通过将文明与变异并置，艺术家描绘了一种普遍性的末日焦虑，促使人们思考人类与环境之间错综复杂的关系，人类日趋严峻的肉体与精神上的流离失所。

进入展览空间的每一位来访者都是这“异世界”空间的“外人”，并被作品中的摄像镜头捕获，成为作品的一部分——真实与虚构的界限被模糊了，而观众也被邀请在参观过程中思考自己在这个故事中的身份。
 

佐貝伊德之上──中國澳門作品展

第六十屆威尼斯國際藝術雙年展──中國澳門展區

主办单位：澳门特别行政区政府文化局 澳门艺术博物馆

参展艺术家：黄颖祥

策展人：常婵

展览地点：Istituto Santa Maria della Pietà, Castello 3701, 意大利 威尼斯

展览日期：2024.4.20 – 11.24

展览开放时间：

4.20 – 9.30 : 当地上午11时至下午7时（下午6时45分后停止入场）

10.1 – 11.24: 当地上午10时至下午6时（下午5时45分后停止入场）
 

艺术家介绍：

黄颖祥 艺术家

黄颖祥，1994年出生于澳门，毕业于伦敦大学金匠学院，现工作及居于澳门。

黄颖祥的艺术创作因应题材涵盖了多种不同的媒介和形式，擅长利用人工智能及立体绘图等电脑科技辅助创作，构成不同的空间意象和概念。他的作品通常以静物构图，装置及数码影像为表现形式，多以写实的形像呈现静谧及虚幻的场景。他的创作强调作品与空间的融入，试图通过对整个空间的改造以挑战观众对身处空间的认知，激发其体验到作品带来的心灵体验，并引发对于自身感知与空间二者之间隐形关系的深度思考。

其近期个展包括“云里云外”，氹仔旧城区生活空间，中国澳门，2022年；“蛮邦”，东方基金会画廊，中国澳门，2021年；“从下降上”，后牛房实验场，中国澳门，2020年；“云里云外”，be－京都画廊，日本京都，2018。

黄颖祥的群展包括“金花的秘密”，婆仔屋文创空间，中国澳门，2023年；“Game Face”，丑鸭画廊，英国伦敦，2017年。
 

常婵 策展人

常婵，独立策展人，伦敦国王大学艺术与文化管理硕士，生活居住于澳门与伦敦。在成为策展人之前，常婵曾取得心理学和商业管理相关学位，并在银行业及艺术教育行业有过多年工作经验。其个人经历使其特别关注在当代新自由主义主导的商业社会下日益普遍的人类的精神和存在性危机。她试图以策展作为一种介入和发问的方式，并探讨艺术作为一种疗愈方式的可能。

常婵最近的策展项目包括2022年于伦敦举行的“栖于云端”联展，集合了世界各地共23位艺术家的作品。回到澳门后的首次策展项目“金花的秘密”被选入 “艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2023”的本地策展计划。