UCCA尤伦斯当代艺术中心于2024年1月27日至4月28日呈现新年首展“梦想时间”。本次群展是一场关于意志、希望、记忆与想象的展览，以来自世界各地的15位（组）艺术家的创作，探究梦同时作为梦境与预想的丰富涵义。展览将UCCA中展厅、新展厅和西展厅化为梦境，为观众开启感官与思考的多重通道，引领我们重思当代生活。

策展人&艺术家合影

2024年1月27日至4月28日，UCCA尤伦斯当代艺术中心为观众呈现新年首个展览“梦想时间”。在本次群展中，15位（组）艺术家将通过绘画、雕塑、摄影、影像、装置和表演等多元媒介的作品，探究梦同时作为梦境与预想的丰富涵义，共同参与对主体性和赋权的探索。作为极为私密的心理图式，梦描绘着个人精神世界的图景，唤起内心最深处的欲望和恐惧，联结着过去与未来，同时也强化了人类对自我和集体的认同。随着现代科技对大脑活动的深度介入，人类的精神世界不断被触手可及的无限碎片化信息湮没，以至于我们不再有足够时间去思考更为重要的议题，诸如性别与身份认同、环境可持续性、主观认知、亲密关系、技术演变，以及个人和集体记忆等等。在本次展览中，艺术家们将基于各自的人生经历与文化背景将这些议题再次带至观众视野，藉由作品将UCCA展厅变成融汇心理学与社会历史性的虚构梦景，为观众开启感官与思考的多重通道，将个体内心世界对记忆的重塑以及对未来的重构嵌入集体之梦，引领观众重新思考当代生活。参展艺术家包括：艾丝利·乔乌肖鲁与因吉·艾薇内、陈泳因、亚莉桑德拉·杜曼诺维、冯至炫、提达·海希弥与苏菲亚·艾芳尼安、斯凯·霍平卡、克里斯汀·孙·金、马秋莎、伊西娅尔·欧卡丽兹、彭祖强、单慧乾、曹晶、王伊芙苓韬程、王裕言、徐冠宇。本次展览由UCCA策展人方言策划。

“梦想时间”从UCCA西展厅开启，首先映入眼帘的是克里斯汀·孙·金受委任创作的最新作品《很遗憾，我们不能》（2024）。在这件以其标志性的艺术语言创作的场域特定墙绘作品中，艺术家借由日常使用的美国手语（ASL）展现“做梦”和“创伤”的内容，激发观众对人的多种感知方式的重视，同时也是对以声音主导的口头语言统治下的既有艺术史叙事的挑战。接下来的是陈泳因的参与性艺术项目《半梦》（2020至今），通过在该项目线上平台收集梦想的方式，艺术家将不同背景、身份各异的人联系在一起。此次艺术家还根据展厅空间进行了特别设计，参观者可以在“半公共”的空间里，放松浏览别人的梦想，或聆听远方陌生人通过麦克风独自诉说着梦，或亲自做梦，等待梦境将你带向所匹配的另一方。

移步至新展厅，空间的四件作品为观众讲述了来自世界不同角落的故事。伊西娅尔·欧卡丽兹通过《雕像》（2019）带领观众走进赋予静物以主体性的世界。《雕像》记录了欧卡丽兹在不同国家地区博物馆里，与雕塑及其他艺术品之间进行的一系列“喃喃私语”。通过这些对话，艺术家仿佛与作品背后所凝聚的历史讯息建立起另一维度的个人化的亲密关系。展览期间，欧卡丽兹还将为观众现场表演其基于文字创作的《梦的日志》，与观众分享其最近的梦境。斯凯·霍平卡的《口耳相传》（2019）则是对霍利斯·弗兰普顿1970年代实验电影的致敬，作品结合图像、拼贴和艺术家自创的诗歌，讲述了一个感情与历史交织的故事。提达·海希弥与苏菲亚·艾芳尼安通过两人共创的一系列新的绘画作品，表达她们的爱意、多元之爱与亲密关系。作品中的每一朵花仿佛一位独特的爱人，轻声低语自己的故事，散发着各自不同的美。此外，徐冠宇受自身经历的启发，以《外籍人口》（2021至今）记录了移民生活，揭示了移民者在自己住所中所面对的困境与不安全感，进而对公民身份的定义与不确定性提出质疑。

最后的中展厅则转化为传统与现代能量交织的空间。艾丝利·乔乌肖鲁和因吉·艾薇内共同创作的《水之妖灵》（2023）蕴含了期望污染严重的土耳其河流再次恢复生机的美好愿景。艺术家在创作过程中，为使用的墨水象征性地加入受污染的河水，运用丝网印刷技法，重新描绘出因污染而灭绝的水下动物，并融入了城市文化和本地神话元素。冯至炫的《星辰许愿阵》（2023）使用源于工业材料的树脂机械臂、古钱币和生物材料，并置呈现了科技、神话、贸易远征、以及对遥远未来的想象。曹晶借助陶瓷浅浮雕塑造的异化面庞，探讨了中西方文化的碰撞、过去如何影响未来，以及在这个后全球化世界和共享现实观念之下定义身份的可能性。王伊芙苓韬程则引用大卫·赫伯特·劳伦斯的小说《查泰莱夫人的情人》中充满刻板印象的文字，在她的“假海报”系列作品中，以当代视角对这些主题进行了审视。通过对语言、语境幽默且富有诗意的创造性转换与挪用，艺术家将传统水墨和书法从简单的临摹复制中解放出来。

此外在中展厅，艾莉桑德拉·杜曼诺维以贝尔格莱德手——世界上第一只具有感官反馈功能的机器手——为原型，创作了一系列雕塑作品，邀请观众重思人与技术和历史的关系，以及女性在其中所扮演的角色。马秋莎的最新作品《海上窗》（2023 - 2024）将其从世界各地收集的中国文玩旧货汇聚于移动的橱窗内，这既是对艺术家儿时记忆与个人身份的探究，也为观众于真实与想象之间提供了一个开放路径，以探寻自身与时间或历史的关联。在彭祖强最近创作的三频影像装置《自动更正》（2023）中，伴随着激光刻在16毫米胶片上的歌词，艺术家结合其对1990年代早期华语流行音乐中都会曲风的挪用和全新诠释，激发观者思考视角切换与情感记忆中自我与他者的消融及其影响。王裕言的全新影像装置《熟睡的世界转过身来》（2023）结合大量现成的影像素材，为观众描绘了虚构世界的人造照明工程，希望以此记录下这个痴迷于可见性与效率的时代的一个切面，以及人类无限的驱光与视觉欲望的症候。

展览最后是单慧乾的作品《全部都係你》（2021），艺术家将其过去作品中构建的四个不同男性变装角色，或者说四个不同的自我形象组成一个偶像男团，以夸张的手法揭示了偶像团体自相矛盾的存在逻辑，即个体必须作为团体的一部分而存在。在后全球化时代，我们应该如何在联结彼此的同时，保留自己的个性与自我认同？生活在日益充满挑战的当下，又该如何继续憧憬未来？对此，或许我们永远无法得出结论，但至少“梦想时间”所呈现的各种可能性将给我们以些许启示。