“花园、迷梦和十四行诗”展览将呈现Cranehehe、董亚楠、郝友、李琳琳、万朵云、杨媛媛、忻洛汀、张渺、张子叶9位女性艺术家的最新作品。她们通过一种具有内在叙事性的创作方式，将片段化、象征性的图像转化为女性隐喻般的思 绪表达，进而与观看者建立某种超越语言、文本的精神连接方式，将其引入一座被意象所构筑的 “隐秘花园”。

9位艺术家的创作过程是一种身体性的探索，与其说她们尝试通过作品表达某种观念立场，我 们不妨认为她们在专注地经营一种对于自我身份的认同感，以及这种认同所释放出的源源不断的感 染力和难以名状的心灵默契。“花园”“迷梦”和“十四行诗”分别代表三种维系情感传递的关键要素， 即情境、幻想和诗性表达，三者被艺术家创造的图像世界不断援引、凭附和交叠，恍惚间唤起了那 些与我们的生命经验高度关联，而又几近遗忘的记忆碎片，成为我们在此刻所栖居的理想之所。

Cranehehe

用爱创造美好新世界

永恒的主角：女孩Hehe（呵呵）

在超扁平化艺术流行的时代，丸山纯奈的画把少女的小小忧郁展现得淋漓尽致，巽千沙都用糖果女孩俘获了我们甜甜的味蕾，而Cranehehe的少女则幻化成一只蝴蝶，将少女的情绪无限绽放。

作品中永恒的主角——女孩Hehe，标志性的短发，又纯又欲的漫画脸上，永远忧郁的眼神，很好地诠释了什么才是虚无的力量。

Hehe也是呵呵的意思，是面对当下这个充满虚无的现实世界时的一种人生态度。呵呵一笑，不是无奈，也不是躺平，是对现实世事的不屑。

董亚楠

恐龙到底是什么样子？它究竟有多高有多庞大呢？

这些关于恐龙的疑问可能是很多人童年的梦，我相信每个人在艺术家董亚楠的书里面和恐龙相遇的那一刻，获得的喜悦绝不仅来自于“发现”。

喜欢恐龙的孩子一定是内心有着大胆想象力的孩子，而到了成年还喜欢恐龙的大人内心里一定住着一只小火龙。

董亚楠：绘本让我相信世界是非常美好单纯的。

“我从小就喜欢恐龙，又喜欢游戏书，自然就有了这本关于恐龙的游戏书。”

一部关于白垩纪时代的超现实主义佳作，多重关卡带来美妙的视觉享受，等待勇敢的冒险家们去探索，翻页之间充满无限惊喜。

郝友

对于现代人的理性思维来说，生命是一个奇迹，其中充满了混沌和神秘，无法用理性解释清楚。旅欧当代女性艺术家郝友巧妙运用现代工业标志的钢丝铁线，让郝友的作品呈现出崭新的面貌和复杂的意涵。钢丝铁线的尖锐性、冰冷性、不可塑性，与生命的柔软、温暖和可塑形成强烈的对照，这种对照引发我们关于主题与手段、生命与环境之间的思考。

与传统艺术和现代艺术依赖独特的手艺和形式不同，当代艺术更加依赖观念和转换，转换层次越多、越巧妙，就越有魅力。郝友采用金属材料以一种缠绕方式来诉说她对生命的缠绵关切，在郝友的作品中，充满了相似与对立，金属的缠绵、生命的缠绵、情感的缠绵形成相似关系，金属的冷血、生命的脆弱、情感的柔软形成对立关系。既相似又对立，极大地丰富了郝友的作品的意义密度和情感容量。

李琳琳

愿妳自由 美丽 勇敢 做自己

ARTCLOUD中国SAP艺术大奖年度新锐艺术家（雕塑及装置类）李琳琳，在她的作品中总能看到一个不同于现实社会的另一世界，或光怪陆离，或沉重没有任何言语，这是艺术家自我成长与变化的无声表达。用广泛的材料、甚至现成物的组合、嫁接、放大、或重新制造，向人们展现了一幕幕“她”世界的奇妙景象。

“琳琳艺术创作最独特的地方是她的思维空间，她的思维触角如内窥镜一般游走在生命的内在世界里。

她能进到生命意识更内在更细腻的感觉中，进而能够完成视觉上的呈现，她的动手能力超强，心量大，心中装的世界很大，但却又以微观、细腻、童话、灵异、超现实的方式而呈现，是一个及其矛盾人格的个体，以及她90后时代背景及家庭背景造就的的特有的价值体系，虽不完整却天生异禀，这种创作方式的呈现贵在稀有，开辟了一个新的思维空间及视觉呈现的可能性。自成风格，幻像丛生，假作真来真亦假，缘起性空。”

万朵云

万朵云的雕塑作品和平面绘画之间有着暧昧不明的界限，创作的构思往往以自动主义涂绘的方式开始，以此激发出潜意识中的光怪陆离的图像，并顺势利导地将这些图像整合成一个有效且连贯的集合。

而图像的轮廓线条所具有的绘画特质则被保留到作品的最终完成，就像是二维的雕塑。

她作品的主题往往围绕自己的心理图景与个人神话而展开，空间将被塑造成一个童真飞扬的世界。

她将色彩丰富、充满童趣的波浪线、雨滴、眼睛、嘴唇、小手、小脚等儿童涂鸦似的平面元素自由且抒情地组合在一起，又利用悬吊、电动机等方式使其在空间中不断运动，创作出富有超现实意味的动态装置。

颜色在她的作品里有明确的情感状态，每一种颜色配上形状形成了不同的象征意味的符号。

我们的记忆不是事无巨细的，而是像关键词的拼凑，深绿色的蛇，黑暗里泛着幽光的蓝色火焰，这些象征是直接的，简洁的。

艺术家将这些碎片的符号拼凑起来，他们之间构成的故事，像儿时看的伊索寓言。

鲜艳的色彩是在冰冷的金属之上，这种被温暖包裹着的冰冷和沉重，这于她而言是真实的感受。

杨媛媛

“小羊”在于杨媛媛是童年“红洋楼”的记忆碎片，是维系过去、现在、未来的载体。杨媛媛父亲所在空军驻地那些场景，那些沉浮在记忆里的人和事，在近两年又以新的体验和感悟转换着，产生了“另一个我”的新格局。

忻洛汀

画了十几年小女孩之后，忻洛汀有了一个新计划，她要画小女孩一直画到七八十岁。她说这是艺术家的幸运与生命。这是她和她的平行宇宙，和鱼、桃子、海棠果一起。

她会更丰富，也会更强大。

忻洛汀画画很早，“出道”也早。她赶上了艺术家遍地黄金的机会，也就此踏入了人生的一种方向。与这个时代一起，她画了很多很多年小女孩，而时光仿佛停止在了某一个时刻，再也没有生效。

张渺

创作是她表达自己的出口，外表越是沉默的人，内心越是封印着有趣的灵魂。张渺就有这样强烈的反差。

生活中朴素善良不善言词她内心有一团火烧火撩的火球一旦烧起将照亮人们的视觉眼球同时也燃起她精神界域的社火。

她一直试着平息火种始之进入平和的状态体，说这些是对张渺画面感受和对她人性感悟得到的，创作是一个像神一样平和的精神世界，不容半点玷污，而龌龊的生活则是随波逐流亦步亦趋的麻木状态，而张渺在努力溶二为一的生存着……

她也在这一时期开始了自己的创作，以每天看到的酒杯做载体，装进光怪陆离的碎片和隐藏的欲望和真心。

张子叶

在张子叶的笔下，青春化作一种痕迹留在画布之上，那种充满淋漓与通透感的处理形式充满了一种青春的“伤痕”感，却又如此的多彩绚丽。

“画画这件事让我感觉幸福，并且为之骄傲。我对未来充满希望，并且相信自己。我内心里也有忧郁的种子，时常蹦出来，但我很享受这种感觉。

我想，这样的我，就画出这样的画了吧。” 几乎没有人会否认张子叶的作品带有唯美主义倾向，大概我的脑海中会浮现这样的词汇来描述她的画面：梦幻迷离、清新可爱、形色悦目。

子叶喜欢描绘妙龄少女和动物形象，她的作品具备着典型的女性气质，温婉、动人而缺乏侵略性，这大概也与她的个人气质及趣味有关。

——尹 丹