“生命的环扣与叠加”——何红英、李猛绘画艺术双人展

发布时间：2023-03-20 20:02:29

学术主持 | 吴永强

展览策划 | 张静涛

策展人 | 钟舒

展览执行 | 韩信、李嘉欣、刘云霞

过去的三年，就像谁在时间轴上抽了真空，将时间按了暂停键。漫长的一千多天，或许很多艺术家都在思考艺术的主体表达，是一如既往地顺应主流，还是另辟蹊径？在这段特殊时间的形塑下，对社会愿景的消极以及挥之不去的倦怠感，使得一切免疫学式预防和抵抗措施都逐渐失效。生命变成了生存，对生命体验应有的感动与热爱进入了否定的循环，取而代之的是充溢着无奈、焦虑与不安的病理形态。日复一日上演着西西弗斯的荒谬哲学，面对这个熟悉的世界，你我甚至产生了“局外人”之感。精神的放逐与迷失，差一点就抹杀掉艺术家的主体觉醒。正如加缪所说“沉默不是虚无，而是蕴含的情状，仿佛此处无声胜有声；创造当然也不是基于虚无的创造，而是打开沉默的硬壳。”

重新审视当下，从个体生命的哲学角度出发思考：一方面，和绝大部分普通人一样，艺术家同样拥有生命历程环扣结构特征；另一方面，个体生命的背后是不同世代之间叠加后的结果。本次展览的特殊性在于用一种轻松、热情和回归的绘画心态表达生命；进而在绘画的多种体裁下，保持对形象与图像的严肃思考。由此，《“生命的环扣与叠加”：何红英、李猛绘画艺术双人展》（2023）在展览时间、内容与体裁等都被视为对一段逝去时光的正面回应与积极表达。该展览是两位艺术家对绘画生涯的阶段性思考与回溯。旨在表达艺术家生命时间建构的写照，用艺术作品阐释各种隐喻与转译。正如海德格尔所说“我们必须面对喧嚣的技术去挖掘技术的本质现身，在喧嚣的美学环境下去保护艺术的本质。愈是临近于危险，进入救渡的道路便愈明亮地闪烁。”

何红英《思念》布面丙烯直径40cm

何红英《回味》布面丙烯直径40cm

李猛《禅境系列组画》布面油画 40×50cm

回到绘画本身，两位艺术家的作品都涉及到对数字图像到绘画的转译问题，巫鸿在《美术史十议》一书中曾经将幻灯片上的图片与博物馆中的实物进行对比后，提到了对艺术品转译的风险性，他认为仅仅通过照片释读美术品存在两大风险。一是不自觉地把一种艺术形式转化为另一种形式；二是不自觉地把整体环境压缩为经过选择的图像。但是绘画对数字图像（摄影）的挪用真是如此吗？米歇尔在《图像何求？形象的生命与爱》一书中赋予了厘清了形象与图像的区别。形象/图像的关系就是回归物体性的转向，“你可以挂一幅图画，但你不能挂一个形象。图画是物质性的物，可以被烧掉或者销毁，然而形象依然存在于叙事中、记忆中，进而在其他媒介的拷贝和踪迹中”米歇尔认为形象总是附着在其他媒介中，但又超越着媒介。形象是高度抽象之物，经由图像得以确认，以一种似是而非的“缺席的在场”。正如“我们在画廊买画；我们不在画廊买形象。……形象可租、借/偷（复制），但无法毁掉“。艺术家的首要职责在于创造和生成一种新的“元图像”，在形象与图像的指认之间对话、切换和传播。

本次展览展出何红英的国画、油画、丙烯绘画作品50余幅作品，主题借描绘动物来表达戏谑、幽默、慵懒、调皮、恼怒等等的生命感受。隐喻着人性诸相，从绘画中清晰看到艺术家自己的人生态度与理念。一方面拥有巴蜀之地的乐观基因；另一方面，与一切谈笑风生，笑看风云。在《风》系列里，是憨态可掬，萌态胜出的熊猫；在《川话》系列中，可以看到《溜了》《搞定》《谁稀罕》等说“噻话”古灵精怪的熊猫。名画系列用熊猫（“潘哒”）对名画人物的效仿有出其不意的效果。而在《phone雅颂》这张描绘合照的作品里，动物们神态有趣、若有所思，这种拟像的表白恰如对手机自拍时代的回应与调侃。动物在她的绘画中被赋予了新的性格特征，张扬着绘画乐趣与对生命的乐观对待。

何红英《风•1/4黄》布面丙烯 40×40cm

何红英《风•1/4红》布面丙烯 40×40cm

何红英《尖叫的潘哒》布面丙烯直径50cm

何红英《戴耳环的潘哒》布面丙烯直径50cm

本次展览另一位艺术家李猛却营造着一种静谧的悄然美学。本次展览作品分为两个系列：其一，《瀞园浅语》系列是以瀞园内大景、小景作为绘画对象，用一种气定神闲的畅游模式，描绘瀞园古典园林中的置景、石刻、空间之中，在时间中沉淀。其二，是对石窟、石刻艺术的创作系列，用一种切割空间的类似立体主义造型的绘画语言重组建筑空间，与前者形成鲜明对比。李猛在《瀞园》系列中捕捉到一种“拙”的美学，而在《禅境》系列里却用大刀阔斧的笔触阐释了“势”的张力。如果说何红英是用生命的热烈与强度来打开“沉默的硬壳”那么艺术家李猛则是在描绘宁静与幽思。各自精彩，动静皆宜，在瀞园美术馆的两个展区像切入生命的棱镜，折射出不同的生命体验与阐释主张。正如“生命的环扣与叠加”主题强调生命的游弋、分明与艺术态度的主张，或乐活或淡泊。在起春风的日子，这场艺术双人展无关立场，更像是一场审美的唤醒与抚慰。